Team di Riento Guitars & traduzione assistita da IA
Una chitarra di alta gamma è un mondo a sé stante. Non è semplicemente uno strumento realizzato con materiali migliori o dal prezzo più elevato. È un’opera artigianale viva e in continua evoluzione, plasmata dal legno, dalle mani, dal tempo e dal musicista che alla fine le dà vita.
Per i musicisti esperti e professionisti, questa individualità non è un semplice dettaglio romantico. È la differenza tra uno strumento che si limita a produrre note e uno che risponde, respira, proietta il suono e diventa parte integrante dell’espressione musicale. Da Riento Guitars, non ci si aspetta che due strumenti fatti a mano siano identici. Anche quando due chitarre sono costruite dallo stesso liutaio, con legni simili e lo stesso concetto di modello, non diventeranno mai copie esatte l'una dell'altra. Questo non è un difetto del processo. È il punto.
Una chitarra fatta a mano si differenzia da uno strumento prodotto in fabbrica in ogni aspetto significativo: i materiali, il metodo di lavorazione, la filosofia, la messa a punto finale e, in definitiva, il suono. Per capire il perché, abbiamo parlato con il liutaio Ville-Veikko Ponkiniemi, l'artefice dei modelli Riento Guitars Luthier, il cui approccio combina tradizione, intuizione e un profondo rispetto per la natura organica del legno.
Indice dei contenuti
1. Il legno è vivo — Ed è qui che comincia la storia
2. La tavola armonica non è un componente — È un sistema ordinato
3. La tradizione conta, ma l'artigianato conta di più
4. Artigianato fatto a mano: Un costruttore, una visione unica
5. Perché le chitarre artigianali hanno un suono e un feeling differenti
6. Il ruolo del musicista: Il suono nasce dalle mani, non solo dal legno
7. Come scegliere una chitarra premium per un chitarrista esperto
8. Perché investire in una chitarra artigianale di liuteria vale ogni centesimo
9. Tabella comparativa: Chitarra di fabbrica vs Chitarra artigianale premium
10. Conclusione: Uno strumento con una vita propria
11. FAQ – Domande frequenti sulla chitarra di liuteria
1. Il legno è vivo — Ed è qui che comincia la storia
Ogni chitarra artigianale prende vita dal legno, e il legno non è mai una materia neutra.
Prima di diventare parte di una chitarra da concerto, il legno ha già vissuto una propria esistenza affrontando tempeste, luce solare, siccità, umidità, freddo e cicli stagionali di crescita. Queste esperienze rimangono scritte in modo indelebile nella sua struttura cellulare. Perfino due sezioni tagliate dallo stesso identico albero possono comportarsi come materiali completamente diversi.
In un anno di siccità, un albero può crescere lentamente, sviluppando anelli di crescita stretti e fitti. In un'altra annata, può assorbire più umidità e mostrare una venatura più larga. Un albero che cresce nel cuore ombroso di una foresta si svilupperà in modo differente rispetto a uno esposto ai venti aperti e al sole diretto. Queste variazioni naturali influenzano direttamente la densità, la rigidità, l'elasticità, il peso e la risonanza del legno — tutti fattori che determinano come la chitarra risponderà al tocco del musicista.
"Si possono ricavare due tavole armoniche dallo stesso identico blocco, eppure possono dare vita a due strumenti completamente differenti. Il legno è organico. Ha vissuto una vita prima ancora di diventare uno strumento musicale."
— Ville-Veikko Ponkiniemi, liutaio
Questo è uno dei motivi principali per cui una chitarra premium non potrà mai essere la copia carbone di un'altra. Il liutaio non costringe il materiale all'interno di una formula fissa e standardizzata. Al contrario, lo studia, lo tasta con le dita, ne ascolta la risposta acustica e adatta la costruzione in base a ciò che la natura di quel pezzo specifico consente. Le fabbriche puntano a una ripetizione controllata in serie. Gli strumenti artigianali celebrano un'individualità sapientemente guidata.
2. La tavola armonica non è un componente — È un sistema ordinato
Nelle chitarre classiche professionali, la tavola (il piano armonico) rappresenta il cuore pulsante dell'intero strumento. Non si tratta semplicemente di un pezzo piatto di abete, cedro o di un altro legno di risonanza. È un sistema vibratorio complesso.
La tavola armonica, la catenatura (bracing), il ponte, la calibrazione degli spessori, la rigidità strutturale, il volume d'aria interno alla cassa, la risposta del fondo, l'angolo d'incastro del manico e l'assetto finale (setup) interagiscono continuamente tra loro. Un piccolissimo intervento in un punto specifico può stravolgere completamente il comportamento della chitarra.
Per un chitarrista di livello avanzato, è proprio qui che la differenza si fa evidente. Due chitarre possono presentare entrambe una tavola in abete e fondo e fasce in palissandro, eppure una può offrire un attacco rapido e immediato, mentre l'altra risponde con uno sviluppo del suono più lento e un maggiore sustain. Una può produrre registri acuti focalizzati e cantabili, l'altra una tavolozza timbrica più scura e ampia. Una può valorizzare il tocco leggero della mano destra, mentre l'altra richiede una maggiore energia prima di aprirsi del tutto. Ecco perché la scelta dei materiali è importante, ma da sola non racconta tutta la storia.
L'essenza del legno offre al liutaio solo un punto di partenza. La vera voce della chitarra prende forma attraverso la lavorazione manuale della struttura, il bilanciamento della catenatura e la messa a punto acustica finale (voicing).
Studio di caso: Il Lens Resonance System®
Presso Riento Guitars, viene impiegato il sistema brevettato Lens Resonance System® (LRS) per rinforzare e ottimizzare la risposta della tavola. Mentre la catenatura a ventaglio tradizionale può talvolta frenare le vibrazioni del piano armonico o generare "note lupo" aspre e disomogenee, il sistema LRS utilizza una struttura di catene ovale unica nel suo genere, concentrata direttamente intorno alla zona del ponte. Agendo in modo molto simile a una lente acustica, distribuisce l'energia delle vibrazioni in modo più uniforme lungo la tavola, permettendo al legno di oscillare con maggiore libertà.
Per il chitarrista esperto, questa ottimizzazione si traduce in una tavola armonica che risponde con una sensibilità straordinaria. Offre una proiezione potente, un sustain profondo e un bilanciamento preciso — qualità che spesso vengono associate alle costose chitarre con struttura double-top —, mantenendo però intatta il calore organico e vibrante di una tavola massiccia tradizionale. Nel modello Riento Luthier, un progetto di sviluppo continuo sta attualmente esplorando come combinare i vantaggi del Lens Resonance System® con una struttura a "sandwich" a doppia tavola.
3. La tradizione conta, ma l'artigianato conta di più
La chitarra classica è legata da secoli a determinate combinazioni di materiali: tavole in abete o cedro, fondo e fasce in palissandro, manici in cedrella o mogano. Queste scelte si sono consolidate nel tempo per ottime ragioni. Sono collaudate, familiari e profondamente connesse alla storia della chitarra.
Tuttavia, la tradizione può talvolta trasformarsi in un dogma troppo rigido.
Alcuni musicisti presumono che una determinata essenza produca automaticamente un suono matematicamente prevedibile. Il cedro viene spesso descritto come caldo e immediato. L'abete viene associato alla nitidezza e a una grande riserva di dinamica (headroom). Il palissandro è legato alla profondità e alla complessità armonica, mentre l'acero viene descritto come trasparente e rapido. Queste descrizioni sono utili come orientamento generale, ma non costituiscono regole assolute.
"Il legno deve essere strutturalmente sano ed esteticamente nobile. Oltre a questo, non mi lascio ossessionare dal nome della specie botanica. È la maestria artigianale a dare forma al suono, molto più dell'etichetta applicata sul legno."
— Ville-Veikko Ponkiniemi, liutaio
Questo è un concetto fondamentale per i musicisti di livello avanzato. Una chitarra non è definita semplicemente dal nome del legno; è definita da come quel legno viene selezionato, giuntato, calibrato negli spessori, catenato, messo in voce, verniciato e regolato. Una chitarra artigianale ben costruita con materiali selezionati con cura può facilmente smentire e sorprendere un musicista che valuta gli strumenti basandosi esclusivamente sulle combinazioni di legni tradizionali.
4. Artigianato fatto a mano: Un costruttore, una visione unica
In una grande fabbrica, molti operai diversi intervengono sullo stesso strumento. Una persona installa i filetti (bindings) per l'intera giornata, un'altra carteggia le tavole, una terza incolla le catene e una quarta esegue l'innesto delle parti. Questo genera efficienza e costanza numerica, ma frammenta il processo costruttivo in mansioni isolate.
Un liutaio lavora in modo diametralmente opposto.
"Scelgo personalmente ogni singolo pezzo di legno. Calibro lo spessore della tavola armonica basandomi sulla sensibilità delle mie dita, affino la risposta della catenatura, modello il profilo del manico e adatto lo strumento passo dopo passo mentre prende forma. La mia impronta manuale è presente in ogni dettaglio dello strumento."
— Ville-Veikko Ponkiniemi, liutaio
Questa è una delle differenze più nette tra una chitarra industriale e una fatta a mano. Nel percorso di liuteria, l'artigiano custodisce l'intera architettura dello strumento nella propria mente, dalla primissima selezione del legno fino al montaggio delle corde. Il liutaio non sta semplicemente assemblando dei componenti. Prende decisioni continue a livello intuitivo e tecnico:
Rigidità e flessibilità
Il liutaio valuta la rigidità di questa tavola trasversalmente alla venatura e stabilisce il grado di flessibilità ideale da dare alla parte superiore della cassa (upper bout).
Massa e risonanza
Viene calibrata quanta massa è corretto preservare vicino al ponte e in che modo il fondo contribuisce alla risposta complessiva dello strumento.
Ergonomia e voicing
Il profilo del manico viene modellato per supportare ore di studio professionale continuo senza affaticare la mano, mentre lo strumento viene messo in voce per ottenere maggiore apertura, focalizzazione, resistenza o sustain.
Alcuni passaggi iniziali possono essere coadiuvati da macchinari di precisione per sbozzare le forme in modo pulito ed efficiente. Ma il lavoro decisivo rimane interamente umano: dare voce alla tavola, rifinire gli spessori al decimo di millimetro, modellare le catene, curare il feeling del manico, eseguire le filettature, valutare la risposta acustica e ottimizzare l'assetto delle corde. Il futuro potrà anche portare flussi di lavoro più ibridi, ma il cuore di una chitarra premium rimarrà sempre custodito nelle mani e nelle orecchie del suo creatore.
5. Perché le chitarre artigianali hanno un suono e un feeling differenti
Uno strumento di livello premium non si misura soltanto in base alla bellezza del timbro. Si definisce soprattutto in base alla sua risposta (responsiveness).
Per i musicisti esperti, la domanda cruciale spesso non è "Questa chitarra ha un suono piacevole?", bensì "Riesco a controllarla con precisione?".
Un'ottima chitarra acustica o classica deve permettere al musicista di modellare il colore del suono, l'articolazione, le dinamiche, il vibrato, la separazione delle note, il prolungamento del suono e la proiezione senza incontrare resistenze parassite. Deve parlare chiaramente nei passaggi in pianissimo più delicati, rimanere stabile sotto una forte pressione esecutiva e offrire un'escursione dinamica sufficientemente ampia per affrontare i repertori più complessi.
"Non si dovrebbe mai combattere contro lo strumento. Una buona chitarra ti permette di esprimerti in modo naturale e senza sforzo."
— Ville-Veikko Ponkiniemi, liutaio
Ecco perché i musicisti dovrebbero provare diversi strumenti artigianali prima di fare una scelta. Perfino strumenti costruiti con legni simili, nello stesso laboratorio e dalle stesse mani, possono offrire sensazioni e sonorità nettamente distinte.
Sfumature nel carattere dello strumento
Una chitarra può aprirsi immediatamente al minimo accenno del tocco, mentre un'altra può premiare un attacco più energico della mano destra, offrendo in cambio una proiezione sonora superiore. Una può presentare una risonanza ampia e avvolgente, ideale per l'esecuzione solistica, mentre un'altra offre un registro medio più nitido e a fuoco, perfetto per la musica da camera o il gioco in ensemble. Allo stesso modo, una può avere una voce più scura e intimista, mentre un'altra eroga acuti brillanti e cristallini che superano senza fatica la distanza di una sala da concerto.
Per i professionisti, queste sfumature non sono dettagli secondari. Influenzano il fraseggio, la scelta del repertorio, il comfort durante le lunghe ore di studio, il comportamento davanti ai microfoni in studio di registrazione e la sicurezza sul palco. Una chitarra di liuteria non è un utensile standardizzato intercambiabile. È un incontro personale.
6. Il ruolo del musicista: Il suono nasce dalle mani, non solo dal legno
Ai massimi livelli artistici, è sempre il musicista a dare forma al suono, molto più dello strumento stesso. Un grande chitarrista manterrà la propria impronta espressiva sia che suoni su una chitarra da concerto di livello mondiale, sia che si esibisca su un modesto strumento da studio.
Ma questo non significa affatto che lo strumento sia irrilevante.
Una chitarra premium non sostituisce la tecnica individuale; la rivela. Offre al musicista un ventaglio di possibilità più ampio, ma mette anche a nudo ogni singolo dettaglio del tocco. Uno strumento professionale reagisce a variazioni minime nell'inclinazione dell'unghia, nel punto di contatto sulla corda, nella velocità di attacco, nella pressione, nel vibrato e nel rilascio. Consente di creare più colori, ma esige anche un controllo superiore.
"Un musicista eccellente non può ottenere lo stesso risultato da una chitarra con una risonanza limitata. Lo strumento deve supportare l'esecutore. Deve proiettare il suono. Deve assecondare il musicista."
— Ville-Veikko Ponkiniemi, liutaio
Questa complicità diventa indispensabile in contesti esigenti come sale da concerto, ensemble da camera, concorsi internazionali, sessioni di registrazione e nell'insegnamento accademico. Una chitarra con una risonanza ristretta o un margine dinamico limitato può essere piacevole da suonare a casa sul divano, ma non offrirà a un professionista lo spazio necessario per modellare il suono sotto la pressione del palcoscenico.
Una chitarra premium garantisce reattività, profondità timbrica, proiezione e riserva dinamica (headroom). Queste qualità permettono alla voce musicale dell'interprete di emergere con chiarezza e con un minore sforzo fisico.
7. Come scegliere una chitarra premium per un chitarrista esperto
Per i chitarristi avanzati e i professionisti, la scelta di una chitarra artigianale dovrebbe essere una decisione puramente musicale, non soltanto una valutazione estetica o tecnica. La chitarra migliore non è necessariamente la più rumorosa, la più scura, la più brillante, la più recente o la più costosa. Lo strumento giusto è quello che asseconda fedelmente il tuo stile esecutivo, il tuo repertorio, il tuo ideale di suono e le tue esigenze di lavoro.
Inquadramento musicale in base al contesto d'uso
- Esecuzione solistica: Avrai bisogno di proiezione, varietà timbrica, sustain e un ampio spettro dinamico. Lo strumento deve sostenere le linee melodiche con nitidezza e offrire una risonanza adeguata per i passaggi lirici.
- Musica da camera: La trasparenza e l'equilibrio tra i registri contano più del volume bruto. Una chitarra che si amalgama bene nel mix, risponde rapidamente ed evita un'eccessiva saturazione dei bassi è uno strumento prezioso.
- Registrazione in studio: La separazione delle note, l'assenza di rumori strutturali parassiti, la stabilità dell'intonazione e la costanza del timbro lungo l'intera tastiera diventano requisiti essenziali.
- Insegnamento professionale: Il comfort ergonomico, la stabilità costruttiva e un assetto morbido delle corde contano quanto la potenza da concerto di livello accademico.
- Repertorio contemporaneo: Cercherai uno strumento dotato di una forte articolazione, un controllo millimetrico del colore e stabilità strutturale di fronte alle tecniche estese.
Una chitarra fatta a mano va testata con calma. Suona brani del tuo repertorio che conosci a memoria. Suona piano, suona forte. Metti alla prova il registro acuto sulle posizioni più alte del manico. Ascolta la definizione delle corde basse. Fai attenzione a ciò che lo strumento evoca nel tuo corpo: rilassamento o tensione muscolare. Un grande strumento non dovrebbe costringerti ad adattarti completamente a lui. Deve venirti incontro a metà strada e poi invitarti a spingerti oltre.
8. Perché investire in una chitarra artigianale di liuteria vale ogni centesimo
Una chitarra di liuteria porta con sé una grande responsabilità. Il nome dell'artigiano è impresso sulla paletta o sulla firma interna, e ogni singola scelta costruttiva ne riflette le capacità, il gusto e l'integrità professionale. Ogni catena, curva, spessore, giunzione e dettaglio del setup ha un peso specifico. Questo livello di dedizione è impossibile da replicare all'interno di una produzione di massa, dove gli obiettivi primari sono la standardizzazione, la velocità di esecuzione e il contenimento dei costi.
Uno strumento premium fatto a mano viene costruito lentamente e in modo intenzionale. Non viene semplicemente assemblato; viene interpretato. Il liutaio dialoga costantemente con il materiale, adatta il disegno e accetta il fatto che ogni chitarra debba sviluppare una propria identità.
I vantaggi concreti dello strumento di liuteria
Garantisce una gamma dinamica notevolmente più estesa e un colore timbrico più raffinato, profondo e malleabile. Offre inoltre una migliore risposta tattile sotto le dita della mano destra, una proiezione ottimizzata per abitare l'acustica delle sale da concerto e un sustain più ricco e armonicamente complesso. Tutto questo si traduce in un maggiore comfort durante le lunghe sessioni di studio e in un'identità musicale unica che ti distingue nettamente dagli standard.
Questo non significa che qualsiasi chitarra artigianale sia automaticamente superiore a una qualsiasi chitarra industriale. Il livello del liutaio conta. Il progetto conta. La qualità della regolazione conta. È il risultato complessivo a fare la differenza. Ma al suo massimo livello, un'opera di liuteria offre qualcosa che l'industria non può replicare: una visione artistica unitaria e coerente.
9. Tabella comparativa: Chitarra di fabbrica vs Chitarra artigianale premium
| Caratteristica | Chitarra industriale di fabbrica | Chitarra artigianale premium |
| Obiettivo principale | Consistenza numerica, efficienza, standardizzazione | Voce singolare, reattività, raffinamento musicale |
| Selezione dei legni | Classificati in base a standard di produzione visivi | Scelti individualmente dal liutaio per ogni singolo strumento |
| Spessore della tavola | Calibrato su quote fisse e standardizzate di fabbrica | Regolato manualmente in base a rigidità, peso e acustica |
| Catenatura (Bracing) | Incollata seguendo un modello ripetitivo in serie | Lavorata e affinata (voiced) appositamente per quella tavola |
| Processo costruttivo | Frammentato: molti operai si alternano sulla linea | Un singolo maestro o un piccolo laboratorio segue il ciclo completo |
| Carattere del suono | Più prevedibile, spesso con meno impronta individuale | Unico, complesso, reattivo e con una sensibilità viva |
| Destinazione ideale | Principianti, studenti, uso amatoriale o amatoriale | Musicisti esperti, professionisti, appassionati esigenti |
| Evoluzione nel tempo | Progettata per mantenere costante lo standard iniziale | Si bonifica e matura come uno strumento personale unico |
10. Conclusione: Uno strumento con una vita propria
Una chitarra premium è molto più della semplice somma delle sue parti in legno e delle sue corde. È plasmata dalla storia vissuta dal legno, dalla visione artistica del liutaio e dalle mani del musicista che la fa vibrare nell'aria.
Non esisteranno mai due strumenti fatti a mano perfettamente identici. Questa individualità non è un limite; è esattamente ciò che li rende straordinari.
Anche dopo aver lasciato la bottega del liutaio, la storia della chitarra non è conclusa. Un grande strumento continua a svilupparsi via via che viene suonato. Il legno, la vernice, le colle e l'intero sistema vibratorio si assestano e si integrano gradualmente. La tavola armonica guadagna in sensibilità, il timbro si apre e lo strumento comincia a trasmettere un feeling sempre più intimo e personale.
È un fenomeno molto simile a quello di calzare un paio di scarpe in pelle di alta qualità fatte a mano. All'inizio sono già splendide, ma con l'uso regolare iniziano a modellarsi esattamente sulle tue forme. I legni si stabilizzano nel loro ruolo, l'instrumento dispiega la sua piena maturità vocale e il musicista impara a esplorarne tutti i punti di forza, i colori, le resistenze e le ricche possibilità espressive.
Una chitarra di fabbrica viene costruita per essere lo specchio di quella precedente. Una chitarra artigianale premium è costruita per diventare se stessa. E quando il musicista giusto incontra lo strumento giusto, è proprio lì che comincia la vera vita della chitarra.
11. FAQ – Domande frequenti sulla chitarra di liuteria
Perché due chitarre artigianali non sono mai del tutto identiche?
Perché il legno è un materiale organico e vivo. Perfino due sezioni ricavate dallo stesso albero mostrano differenze in termini di densità, rigidità, peso e risonanza. Il liutaio adatta la costruzione e calibra gli spessori in base alla risposta di ogni singolo pezzo, facendo sì che ogni chitarra artigianale sviluppi un proprio carattere originale.
È l'essenza del legno a determinare interamente il suono di una chitarra?
I legni di liuteria orientano le caratteristiche generali del timbro, ma non determinano tutto. La maestria del liutaio, la geometria della catenatura, la calibrazione manuale della tavola e la messa a punto acustica complessiva sono altrettanto determinanti. L'essenza offre al liutaio una cornice di partenza, ma la voce definitiva nasce dalla coerenza strutturale dell'intero strumento.
Una chitarra fatta a mano è sempre superiore a una chitarra di fabbrica?
Non in modo automatico. La qualità di una chitarra artigianale dipende interamente dalle capacità, dall'esperienza e dall'orecchio del liutaio che l'ha costruita. Tuttavia, un'opera di liuteria ben riuscita offre un livello di reattività, ricchezza di sfumature e personalità che le linee di produzione industriale non possono eguagliare.
Perché i chitarristi professionisti scelgono strumenti premium di liuteria?
I professionisti hanno assoluto bisogno di strumenti dotati di grande proiezione, ampio margine dinamico, profondità timbrica e un comfort ergonomico perfetto per le lunghe ore di lavoro. Una chitarra premium garantisce loro un controllo superiore sulle sfumature, l'articolazione e il fraseggio, elementi indispensabili sul palco o in studio di registrazione.
Un chitarrista esperto dovrebbe provare più chitarre prima di decidere?
Sì, certamente. Poiché ogni chitarra artigianale possiede una propria resistenza dinamica e un proprio colore di partenza, è fondamentale effettuare degli incontri diretti con gli strumenti. Una chitarra si rivelerà perfetta per un tocco leggero e ricco di sfumature, mentre un'altra esprimerà il suo massimo potenziale sotto un attacco più vigoroso. Provare diversi modelli permette di trovare l'accordo perfetto con la propria impostazione tecnica.
Qual è la differenza principale tra una chitarra da concerto e una da studio?
Una chitarra da studio è progettata per essere robusta, accessibile economicamente e facile da gestire durante le prime fasi dell'apprendimento. Una chitarra da concerto è invece costruita per rispondere a esigenze musicali di livello professionale: massima proiezione sonora, ricchezza armonica superiore e una risposta sensibilissima alle micro-nuance del tocco.
Le chitarre artigianali migliorano a forza di essere suonate?
Sì, la maggior parte delle chitarre di liuteria tende ad "aprirsi" e a guadagnare in reattività se suonata con regolarità. Le tensioni interne strutturali del legno si attenuano, il sistema vibratorio acquisisce elasticità e il chitarrista impara contemporaneamente a dialogare con lo strumento, traendone il massimo potenziale.
Il volume puro è la caratteristica più importante in una chitarra classica da concerto?
No. La proiezione (la capacità del suono di viaggiare e riempire lo spazio) è fondamentale, ma la pura potenza fine a se stessa non basta. Una chitarra classica professionale deve offrire anche nitidezza di articolazione, perfetto equilibrio tra i registri bassi e acuti, sustain, una ricca gamma di colori timbrici e un'intonazione impeccabile lungo l'intera tastiera.
Come consigliate di testare una chitarra premium di livello professionale?
Suona senza fretta e ascolta con la massima attenzione. Metti alla prova le dinamiche più sussurrate, gli attacchi decisi, la qualità di canto della melodie sulle note acute, la definizione dei bassi, l'equilibrio degli accordi e il comfort del manico. Utilizza brani musicali che conosci perfettamente a memoria, in modo da liberare la mente dalla lettura dei tasti e poterti concentrare esclusivamente sulla risposta fisica e acustica della chitarra.
Cosa rende speciale una chitarra artigianale firmata Riento Guitars?
Una chitarra Riento Guitars viene concepita come un pezzo unico e individuale, lontano dagli standard rigidi dell'industria. Il liutaio seleziona ogni legno a livello acustico, modella la struttura, cura il profilo del manico e ottimizza lo strumento in base alla personalità che sviluppa durante la lavorazione. I nostri modelli integrano innovazioni come il sistema brevettato Lens Resonance System® (LRS), in grado di garantire una dinamica straordinaria, un grande comfort di esecuzione e una voce espressiva profonda e personale.